Veronika Santo
Nunca en mi vida había visto un
color así, el color del fuego, el color del corazón. Tenía exactamente nueve
años el día en que mi padre me llevó a esta excursión, poco después de la
muerte de mi madre.
Antes de entrar en la Casa de los
Misterios, antes de ahogarme en ese mar de rojo que me marcaría para toda la
vida, mi padre y yo caminamos durante horas por Pompeya.
Me explicó que hacía mucho tiempo
la ciudad había sido cubierta por la ceniza de un volcán, que un polvo gris
había sepultado casas, personas, animales y plantas.
Tan fascinado como estaba, me
sentía también incómodo. Giraba confundido hacia uno y otro lado en aquella
ciudad muerta de muros blancos que, en un instante, cuando menos lo esperaba,
había sido cubierta de ceniza. De vez en cuando miraba en dirección al volcán
que se alzaba sobre la ciudad. Era comienzos del cuarto mes, la primavera era
inusualmente fría y las laderas del Vesubio todavía estaban cubiertas de nieve.
Pensaba que la ciudad misma era prueba de que no se podía confiar en el volcán.
Esperaba ver en cualquier momento lenguas rojas de lava derritiendo la nieve y
precipitándose hacia nosotros.
Parecía que yo era el único que
albergaba esas sospechas. Increíblemente, la gente a nuestro alrededor paseaba,
levantaba los teléfonos móviles para fotografiar el Vesubio y luego le daba la
espalda con total calma.
Le contaré a la clase que vi un
volcán de verdad, les diré que de repente la cima empezó a humear y que el
fuego tiñó el cielo. Volví a mirarlo a escondidas. No pasaba nada, lo cual no
significaba que no pudiera pasar. Había que vigilarlo. Incluso podía añadir que
vi un dragón. En realidad, era perfectamente posible que de la lava del cráter
salieran también dragones.
—Sucede —dijo papá—. La vida sigue,
sigue, y de repente, cuando menos lo esperas, se detiene.
Su voz era amarga, melancólica. Si
hasta entonces me sentía incómodo, ahora sentí cómo se me encogía el estómago.
Sabía que pensaba en mamá, aunque intentábamos no hablar más de ella. Mamá
estaba muerta y había que olvidarlo. Él lo repetía constantemente, pero
entonces ¿por qué me había traído justo aquí, a una ciudad tumba sobre la cual
aún se cernía impune su asesino?
Y entonces…
—Vivieron y se fueron —continuó con
el mismo tono—. Cuando personas y cosas desaparecen en el tiempo no hay que
olvidarlas, pero tampoco aferrarse demasiado a su recuerdo.
¡Eres tú el que no me deja olvidar,
tú, tú!, quise gritar, pero como siempre en esas ocasiones, no dije nada.
De repente su voz se me volvió
insoportable. Igual que la atención obsesiva que me dispensaba. Desde que murió
mamá vigilaba cada uno de mis movimientos. Llamaba a la escuela para asegurarse
a qué hora terminaba la última clase, y ante el menor signo de enfermedad me
arrastraba en pánico de médico en médico. Empecé a odiar a mi padre y quizás
aquí, en Pompeya, más que nunca. Me sentía atrapado, quería huir: de que mamá
ya no estuviera, huir de él, pero aún más de mí mismo. Daba vueltas casi en
pánico, buscando algo, algo.
Qué exactamente, no lo sabía.
Y de repente ese “algo” apareció.
Como si la ciudad hubiera respondido a mis llamados de auxilio.
A la Casa de los Misterios se
entraba por una veranda desde la cual se podía ver casi todo el golfo de
Nápoles. El mar chispeaba, brillaba, inspiraba reverencia; así que nos
detuvimos unos instantes para contemplarlo, por fin en silencio, mientras yo
rezaba en mi interior para que al menos por un rato me dejara en paz. Apenas
nos alejamos de la terraza, volvió a bombardearme con explicaciones, esta vez
sobre la disposición de las habitaciones de la Casa de los Misterios. Podría
haberme interesado, pero incluso eso me resultaba excesivo.
Atravesamos cuatro salas que
conducían al peristilo con dieciséis columnas (las conté obstinadamente, porque
no quería prestar más atención a mi padre).
Y entonces, de pronto, nos
encontramos frente a los muros pintados de aquella casa. Creo que al principio
ni siquiera entendí lo que representaban. Lo que me atrajo fue el color, ese
rojo increíblemente profundo en el que me ahogué, que me envolvió como si
quisiera protegerme, como si quisiera devolverme al mundo. Solo después de unos
momentos mi mirada se detuvo en una de las pinturas murales.
—Deja eso —respondió mi padre con
cierta incomodidad—, esa manera de pintar pertenece al pasado.
Yo era solo un niño y creo que ese
rojo pompeyano, el color del fondo sobre el cual la joven vestida de amarillo
me miraba, respondió a mi llamado interno de auxilio. Cómo, no lo sé. Solo sé
que me quedé inmóvil, hechizado, con la boca entreabierta, mirando lo que tenía
delante.
La joven estaba sentada en una
silla blanca, quizá de piedra, y una mujer a su lado le peinaba el cabello. Un
niño desnudo con alas sostenía un espejo. Tenía cuerpo de niño, pero rostro de
adulto. La imagen estaba algo dañada por el tiempo o tal vez inacabada.
Mi padre, por supuesto, notó mi
mirada y dijo que se trataba de Puto, el dios del amor: entre los pueblos
paganos no había ángeles. Esta vez sí lo escuché. Quería saber quién era Puto,
pero parecía que él no sabía más. Justo cuando por fin quería aprender algo, no
supo responderme.
Agucé el oído. Desde el patio
llegaba la voz de un guía que explicaba a un grupo de visitantes la técnica
pictórica de la encáustica. Entendí por lo que decía que gracias a ella los
colores de aquellos muros habían permanecido casi intactos durante los últimos
dos mil años.
—Yo también pintaré así cuando sea
grande —dije en voz alta sin apartar la vista de la pintura.
Recuerdo que después de bastante
tiempo me volví hacia la puerta abierta que daba al patio. Allí había sombra,
allí luz veraniega; el sol se reflejaba en las columnas de mármol del patio
interior. Había algo en esa luz que separaba aquel mundo de este, y aunque era
solo un niño, ya sabía dónde estaba mi lugar.
Mi lugar estaba junto a ese rojo.
Más tarde busqué la palabra
encáustica en la enciclopedia: era de origen griego y significaba “poner al
fuego”. El pigmento se derretía en cera caliente, la pintura se aplicaba con
herramientas especiales sobre la superficie y luego se calentaba para unificar
el dibujo. Se requería gran habilidad para manejar fuego, cera y colores, y se
consideraba que quedaban muy pocas personas que conocieran la técnica exacta.
Pronto comprendí que en realidad ya
no la conocía nadie. Sí, había quienes se presentaban como expertos, pero no
utilizaban las herramientas correctas, no conocían los pigmentos antiguos ni
sabían elegir la cera adecuada.
Desde entonces, todos los días
agregué algo a mi conocimiento de la encáustica, aunque, no sé por qué, nunca
hablé de ello con mi padre. Dediqué mucho tiempo al rojo y supe que no era un
color sino un pigmento, producido a partir del polvo triturado del mineral
cinabrio.
Un día –yo ya tenía dieciséis años–
me sorprendió frente a una tabla de madera en la que practicaba la aplicación
de colores con mis entonces primitivos instrumentos.
—¿Por qué? —preguntó mirando lo que
hacía. El dolor en su voz me hirió, me enfureció.
—¿Por qué te molesta? —le respondí
desafiante.
—Porque tienes que vivir en el
tiempo que te tocó —contestó.
Pero eres tú el que nunca lo logró,
quise decirle. Lo que me llevaba a la ira era presentir que él relacionaba mi
interés por la encáustica con el deseo de revivir el pasado; tal vez incluso
pensaba que era un intento inconsciente de revivir a mi madre. Proyectaba sus
errores en mí, los veía en mí.
¿Cómo podía explicarle ese rojo que
se había vuelto la linfa de mi vida? Que el tiempo es fluido como el pigmento
que se derrite en la cera al fuego, y que yo quiero, quiero fluir con él. Que
era él, y no yo, quien cavaba constantemente en el pasado. Y que, maldita sea,
ya era hora de que me dejara en paz.
A los diecisiete años tuve mi
primera relación sexual. Se llamaba Irena, era bajita, algo rellenita y tenía
unos pechos bonitos. Recuerdo que sudé mucho. Para ella también era la primera
vez y quería que fuera cuidadoso. Yo tenía prisa, quería saber lo antes posible
cómo era; además, ella era cálida, blanda y, en general, no creo que haya
salido muy bien. Pero en el momento en que eyaculé, mal y apresuradamente, ante
mis ojos apareció por un instante ese rojo profundo que yo, torpe y a mi
manera, intentaba alcanzar en el lienzo.
No era exactamente lo mismo. Quizá
era más pálido, quizá diferente, ¿peor, mejor?
Empecé a cambiar de chicas,
experimentando, buscando. No tenía prisa: ningún verdadero artista puede
permitirse ese lujo. La prisa es superficialidad e incomprensión. Quería
explorar bien el mundo de los cuerpos femeninos suaves, su geometría, curvas y
sombras. El arrebato que sabía liberarme y lanzarme a la órbita, hacia el rojo.
Nunca me enamoré; no podía ni lo
pretendía. Como ya dije, mi trato con las chicas era una búsqueda del camino
hacia el rojo. ¿Podían llevarme allí o no?
No podía ocultarle las chicas a mi
padre; me miraba con desconfianza, pero no decía nada. Probablemente pensaba
que yo era sexualmente inquieto, y nada más. Al mismo tiempo pintaba, en
secreto. Como antes, cuidaba que mi padre no descubriera lo que realmente
hacía. Me satisfacía de algún modo que no supiera a qué me dedicaba, qué
quería, qué buscaba.
Aún no lograba obtener el color
deseado. Sabía volar hacia la órbita, pero no alcanzarla. Poco a poco se me
hizo claro que mi vida erótica no me llevaría muy lejos en la búsqueda del rojo
pompeyano. Con las chicas estaba bien, pero no era suficiente. En cuanto a la
pintura, tenía intuición, pero no técnica.
Además, ¿qué eran todas esas chicas
comparadas con aquella de vestido amarillo que había visto en el fresco de
Pompeya? Ese era el problema: ella era una diosa; estas eran solo chicas de
carne y hueso. Poco a poco me fui saturando de sus cuerpos rosados y
redondeados que pasaban por mi cama.
Yo buscaba otra cosa. Si hubiera
tenido que expresar con palabras qué era exactamente esa otra cosa, no habría
sabido decirlo. El rojo pompeyano: ese era el objetivo de mi búsqueda. ¿Adónde
debía conducirme ese rojo pompeyano? Si de verdad lograba obtenerlo, ¿qué
consecuencias tendría para mi vida? No tenía respuestas a esas preguntas, pero
sí tenía deseo. El guante del desafío arrojado a los dioses. Sacaba a la luz
algo que debía haber quedado olvidado. En lo más profundo sabía que en el
momento en que lo consiguiera, algo sucedería. Solo que no sabía qué.
Tras terminar la escuela secundaria
de artes plásticas, le pedí a mi padre que completara mis finanzas para ir a
Nueva York y ampliar horizontes con visitas a los museos de allí. Omití decirle
que en realidad iba al Museo Metropolitano a ver la única vasija antigua del
mundo en la que estaban descritas con precisión las herramientas utilizadas en
la encáustica. La vasija no estaba expuesta al público porque figuraba en la
lista de obras en litigio por su restitución al país de origen. Por un momento
pensé que mi viaje había sido en vano y pedí ayuda a uno de mis profesores.
Recuerdo que olvidé la diferencia horaria y lo llamé a las cuatro de la
madrugada de nuestro horario. En lugar de mandarme al demonio, a la mañana
siguiente llamó a nuestro cónsul en Nueva York, presentándome como uno de sus
mejores alumnos.
Logré obtener un permiso especial
para ver la vasija.
Pasaron varios años hasta que
conseguí fabricar las herramientas, obtener y perfeccionar los pigmentos.
Aprendí que la cera pura debía fundirse primero en el mar y que incluso el gran
Leonardo da Vinci fracasó en su intento de pintar con color, fuego, cera y mar.
El fresco que representaba la batalla de Anghiari se le derritió ante los ojos.
Mientras tanto terminé también la
Academia de Bellas Artes y me mudé lejos de mi padre.
Por fin logré escapar de su
atención excesiva, aunque no de sus miedos. Todavía solía llamarme a cualquier
hora del día o de la noche para preguntarme si había comido, si tenía
suficiente dinero, si veía a alguien en ese momento. Después de todas aquellas
chicas con las que había salido años atrás, desde hacía un tiempo prefería
estar solo.
Todos esos años me enseñaron a
esperar, a tener paciencia. Probablemente porque ahora estaba tan cerca del
objetivo.
Parecía que lo tenía todo: por fin
podía empezar a pintar de verdad con la técnica de la encáustica. Y hacía
tiempo que sabía qué: una copia de la imagen que alguna vez, para mi noveno
cumpleaños, había visto en Pompeya. Fondo rojo y tres figuras: la joven, la
mujer que le peinaba el cabello y Puto, el dios alado del amor, con rostro de
adulto y cuerpo de niño.
¿Pero quién observaba todo eso?
Tenía que haber alguien más. Sonreí: ¿quién pintaba?
Me estremecí ante esa idea, pero
¿acaso después de tantos años no tenía derecho a la audacia? La pintura
pompeyana estaba algo dañada; yo haría otra igual, pero nueva, fresca, como en
el momento en que fue creada.
Fijé el día y la hora en que me
sentaría a comenzar el cuadro. Habían pasado exactamente quince años desde que
estuve en Pompeya con mi padre.
La noche anterior casi no dormí de
la excitación; me había preparado para esto desde mi noveno cumpleaños. Me removía
inquieto; en realidad hubiera querido saltar de la cama y empezar a pintar de
inmediato, pero no quería arruinar lo que había planeado durante años.
A la mañana siguiente me duché, me
lavé el cabello, me puse la mejor camisa de mi guardarropa. También me preparé
un café fuerte. Las manos me temblaban un poco, pero sabía que eso cesaría en
cuanto me sentara y empezara a pintar. Nunca había tenido problemas de
concentración.
Di un sorbo al café caliente.
Estaba bueno, amargo.
Encendí el pequeño hornillo a gas
en el que calentaría los colores, la cera y las herramientas. Desde tiempos
primigenios el fuego crea y destruye: ¿sería ahora mi amigo o mi enemigo?
Mis movimientos eran precisos,
medidos.
Afuera era un cálido día de
primavera. Recordé que ese mismo día, quince años atrás, el Vesubio tenía una
corona de nieve y yo pensaba que en cualquier momento podría empezar a escupir
fuego. Todo empieza y termina con el fuego, pensé.
Mezclé los colores, suspiré y
comencé a trabajar sobre la base.
El tiempo pasó y ni siquiera noté
cuándo cayó la noche. Al día siguiente ocurrió lo mismo, en una especie de
fiebre, en un semisueño del que solo emergía la imagen. En algún momento de la
tarde sonó el teléfono.
—No contestas desde hace días —dijo
mi padre con voz triste—. ¿Está todo bien?
No podía permitirle que ahora lo
arruinara todo. Ahora que por fin lo lograría, lo sentía; ahora que por fin
tocaría ese rojo.
Le dije que no se preocupara, que
estaba trabajando en un cuadro y que había perdido la noción del tiempo.
Volví ansioso al fuego y a los
colores. La imagen que surgía no era una copia: era esa imagen. ¡Era ese rojo!
Pensé que había logrado devolver al
mundo la técnica de pintar con fuego; pensé que era el único pintor en el mundo
que había dominado la antigua técnica utilizada por egipcios, griegos y
romanos.
Había vencido al tiempo, vencido al
olvido, entrado en la propia trama del mundo.
En un momento miré por la ventana:
el sol primaveral debilitaba la llama de gas y luego la fortalecía de nuevo,
como si la incitara. Creo que ya estaba muy cansado, porque de pronto me
pareció que la pared frente a mí era roja. Como si estuviera cayendo en algo
cálido, algo intensamente rojo. ¿No era eso lo único que siempre había deseado?
Solo que de repente tuve miedo.
La silla bajo mí se volvió fría,
como de piedra. Me acomodé mejor, la toqué con la mano, miré: era solo una
silla de cocina común. Pasé la mano con pánico por mis ojos.
Cuando la retiré, la joven estaba
frente a mí: su cabello castaño caía suavemente sobre el hombro que la mujer de
vestido púrpura a su lado acomodaba. Mi diosa me sonreía, claro, porque yo era
quien la había pintado. La miré con incredulidad y luego me volví hacia la base
en la que trabajaba. Mi mano se detuvo: ¿había dibujado todo eso yo? No había
duda: me había convertido en un verdadero maestro; dentro de unos dos mil años
la gente se maravillaría ante esta pintura.
Solo un par de movimientos más y el
cuadro estaría terminado; podría darme vuelta e irme. ¿Pero dónde?
De repente, en la calle se oyó un
murmullo que iba creciendo lentamente, como una marea amenazante. La joven,
asustada, se puso de pie de un salto; su vestido amarillo ondeó, el cabello se
le desparramó sobre los hombros.
Luego un grito, luego otro, el
ruido de pasos, gente que huía por la calle. A la mujer a su lado se le cayó el
peine de la mano.
Yo permanecí inmóvil, la mano aún
detenida a mitad del gesto. Sabía lo que estaba ocurriendo allá afuera, en las
blancas laderas del volcán.
Ni siquiera el pequeño Puto se
movía; solo me miraba fijamente. Seguía sosteniendo el espejo plateado y
parecía alguien que lo sabe todo. En el espejo se sucedían imágenes; más que
verlas, las intuía. Sabía que a través del espejo fluía toda mi vida. Y que
pronto me hundiría de verdad en ese rojo: era el final que había anhelado desde
mis nueve años.
Creí haberle robado al mundo
antiguo la técnica de la pintura, pero en lugar de eso, fue él quien me tomó a
mí.
Veronika Santo ha publicado hasta la fecha tres antologías de relatos en Croacia y una en Italia. Sus novelas Fronteras en el viento (Premio Sfera 2017), Una noche en el bosque, Pasos en el sendero" y El reloj veneciano (Premio Sfera 2024) se han publicado en Croacia, mientras que Fronteras en el viento se ha publicado en Serbia. Sus relatos se incluyeron en varias antologías en Croacia, Serbia e Italia, algunas de las cuales han sido premiadas. Su relato "Aguas Profundas" fue uno de los ganadores del concurso literario multilingüe "La Biblioteca di Babele", organizado bajo los auspicios de la Universidad de Turín. La antología S/Confinati, en la que la autora presenta un relato basado en la novela Fronteras en el Viento, se publicó en Italia en 2024 y fue finalista del "Premio Italia" en la categoría de antología de ciencia ficción. Los cuentos "A Eva con amor" y "Siempre es domingo" recibieron el premio "Sfera" en Zagreb, mientras que el cuento "Tres Laures" recibió el premio "Artefacto" de la Asociación "3. zmaj" de Rijeka. El cuento "El jardín de los mascarones" fue premiado por la revista belgradense "Znak Sagite". Es miembro de la Asociación de Escritores Croatas.

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